26日在京闭幕的第四届中国少数民族戏剧会演，受到专家与观众的好评。专家指出，少数民族剧种除藏戏、白剧等外均较年轻，基本产生于现代，仍处于艺术探索和发展过程中，这恰恰为创作提供了更多空间，显示出中国戏剧创作多样性的发展风貌。

由全国政协京昆室、中国戏剧家协会、中国少数民族戏剧学会、北京市委宣传部、北京市文化局主办的第四届中国少数民族戏剧会演10月6日至26日在京举行，包括11个少数民族剧种的19个剧目呈现了15台演出，参演剧种数量创历届之最。

会演剧目包括蒙古剧《驼乡新传》、布依族歌舞剧《刺藜花红》、畲族风情山歌剧《畲山情歌》、土家阳戏《平叛招亲》、朝鲜族唱剧《春香传》、蒙古剧《忠勇察哈尔》、侗戏《行歌坐月》、白剧《接财神》、彝剧《撮泰吉》《杨善洲》、藏戏《唐东杰布》、壮剧《一声鸡鸣》《灵燕戏虎》等。

中国少数民族戏剧学会副会长李悦说，“湘西苗剧”这个剧种有“苗族歌剧”“苗族歌舞剧”等不同名称；音乐上有的走套歌配调，有的向歌剧靠，有的向苗族山歌靠拢；编剧手法有的在戏曲结构上向话剧和歌剧借鉴。

中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗认为，此次展演的蒙古剧《忠勇察哈尔》中的音乐对推动戏剧冲突起到了重要作用，其中有蒙古族长调、呼麦特有的音乐风格，更有现代音乐感觉，因此展现出现代音乐剧的创作倾向。“这种倾向可以继续发扬下去，以蒙古族歌舞的大量艺术积累，为中国传统戏剧走在时代前列提供了一种可能性。”他说。

对于少数民族戏剧中歌舞与戏剧性之间的关系，王馗认为，大部分少数民族都能歌善舞，因此歌舞表达不是问题，戏剧性只要把故事说圆了，“歌舞演故事”的品格就基本达到了。他举例说，会演中的侗戏《行歌坐月》就通过大歌、琵琶歌的介入实现了戏剧表达。用歌舞讲述一个简单的爱情故事，以散文式的优美笔触展现了人们的生活情怀，这是应该彰显的戏剧理念。

中国戏曲导演学会会长贾志刚则指出，会演中部分演出歌舞跟戏剧性的结合还不够紧密，有些还停留在单纯歌舞表演状态。他建议主要人物要在开场后尽快出场，在最短时间内让观众接受。